No se me ocurre un título que defina y explique mejor mi situación actual. He estado pensando cómo escribirlo en este blog principalmente porque quiero que quede constancia de mis pensamientos, decisiones e ideas. Más que nada pensando en el hecho de que muchos han tomado la noticia, tal vez por la rapidez e inmediatez, a broma.

Pero no. La verdad es que las fuerzas del Destino (con mayúsculas) han permitido que este 24 de abril (¡precisamente un 24 de abril) yo me pare frente a la oficial civil de la primera circunscripción para decir que acepto a Laura Virginia de los Santos Gómez como mi esposa.

Y ustedes se preguntarán, ¿cómo fue que llegamos a esto? Pues… me permitiré decir que fue una secuencia de hechos bastante no-convencionales. Pero así soy yo. Hace siete (casi ocho) años nos conocimos en los ambientes periodísticos del Listín Diario… ¡todavía la veo en fotos y no puedo terminar creyéndome que hemos terminado juntos!

En febrero nos comprometimos, de una manera muy particular y personal. A partir de ahí comenzamos a considerarnos como pareja casada. Después de todo, ya sabrán ustedes, el matrimonio es un artilugio más moral que legal (¿cuántas parejas casadas legalmente no respetan el vínculo y andan por ahí cada quien por su lado?). Pero hay que poner orden, y el orden se inicia desde arriba hacia abajo.

En esos afanes, se produce la coincidencia de mi selección como coordinador (junto a la actriz y productora teatral Solanyi Gómez) del Espacio Joven de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2013.

Ahí es cuando, al anunciar vía facebook el 2 de abril mi matrimonio (hacerlo en esa fecha, tan cerca del primero -conocido en gringolandia como el “April fools day” o la versión estadounidense del día de los inocentes- hizo que, a la fecha vigente muchos piensen que fue una broma llevada muy lejos), el amigo escritor y Director Ejecutivo de la Feria, Pedro Antonio Valdéz, planteara la posibilidad de realizarla allá.

Y bueno… luego de sentarnos, hablar, plantear, discutir y etcétera, decidimos mantener la ceremonia civil en la Oficialía de la Primera Circunscripción del DN y la celebración en la Feria, como evento abierto (por aquello de que la felicidad compartida entre más se siente mejor).

Así que este artículo, más que una explicación (porque no tengo que dar ninguna) es una invitación a que nos acompañen en esta celebración. El 24 de Abril, aniversario del alzamiento armado de 1965, a partir de las 5 de la tarde (aproximadamente) estaremos en Espacio Joven (jardines frontales del Museo de Arte Moderno, frente al stand de Orange y al lado del de INDOTEL) compartiendo con todas y todos. Se esperan algunas sorpresitas durante la noche.

Les confieso que estoy particularmente feliz y emocionado. Listo para cerrar e iniciar una nueva etapa al lado de alguien que amo con todas las letras del abecedario. Quiero ser digno de llamarme su esposo. Quiero ser digno de amanecer todos los días de mi vida al lado suyo y de encausarme en la empresa más importante de mi existencia: hacer que un matrimonio funcione. Estamos seguros de que así pasará. Solo tengo que mirarme en sus ojos para recuperar fuerzas ante el más mínimo asomo de duda.

Son las 5:06 de la mañana del martes 23 de abril cuando escribo esto. Laura debe a esta hora estar dormida en casa de sus padres. La carga de su no presencia se siente como una mancuerna rusa. Falta poco, le digo a mi corazón. Falta poco.

(Pueden seguir las incidencias de esta boda en twitter e instagram con el hashtag #BodaInfinito. Del mismo modo, si se sienten en la onda de ser caritativos -jajajaja- nuestra lista de bodas está disponible en Casa Cuesta)

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad y con mi vida la defiendo”.

Escribí unas palabras para la presentación del libro (In)Somnio, el noveno libro de mi querida manita mayor Ana María Fuster Lavín. Las leyó Karen Sevilla, a quien agradezco infinitamente tal honor. Aquí las transcribo:

Dicen que me suicidé. Nunca pensé que podía morir de mí misma. En realidad desperté de un largo insomnio. Me liberé de la sangre ajena y sus memorias, del infierno y la locura que me habitaban. Fueron cinco años confinada en mi mundo interior y en el de mis compañeros. Pese a lo que la mayoría piense, la terapia de grupo me angustiaba. Detestaba salir con ellos. Era como pasear sin destino junto a sus sombras.

(Fragmento de “El Diario de Ana”, texto que inicia esta novela cuentada)

Mis primeras palabras son de gratitud. A mi querida “hermanita mayor” Ana María Fuster por el privilegio de estar en esta presentación a través de mis palabras, y a mi siempre admirada y apreciada Karen Sevilla por aceptar ser portavoz de ellas en su voz que me dejó anonadado aquella tarde de mayo 2010 durante la presentación de “El Mal de los Azares”.

Si de recuerdos tengo que hablar, el primero va hacia la zona colonial de Santo Domingo, un sábado de abril del 2007. Un grupo de poetas jóvenes de nuestras islas había organizado un recital de micrófono abierto en “Falafel”, un bar del área.

El motivo principal era una protesta por la exclusión que habían sido objeto los más contemporáneos en el primer festival internacional de poesía que hacía la entonces secretaría de Cultura, como parte de las celebraciones de la X Feria Internacional del Libro.

Esa noche definió mi futuro próximo como escritor. Esa noche fue la primera vez que Ana María y yo cruzamos caminos, en un vínculo que no se ha detenido.

Muestra de ello han sido los recitales organizados por ella y por mí tanto en República Dominicana como Puerto Rico, con la participación de escritores de ambas islas. Ha sido a partir de este vínculo que he tenido una rica oportunidad de estudiar a fondo y apreciar mucho más su obra. Empecé con los “Bocetos de una ciudad silente” y no he podido parar.

Y como estas líneas son para hablar de su obra, ¡pues hablemos! Un adjetivo que me atrevo a utilizar para describir a Ana María y a su obra literaria es el de perfeccionista. Ninguna obra suya ve la publicación sin haber pasado por un largo proceso de revisión, re-revisión, corrección y post-corrección. Por obsesivo que suene a primera mirada.

He sido testigo de este proceso en sus dos obras más recientes (que no son últimas): “El Eróscopo” y la que hoy celebramos “(In)Somnio”. Esto le agrega mayor valor al que hoy estemos asistiendo a su novena publicación, sin que la cantidad de sus obras vaya en desmedro de la calidad.

¡Nueve! ¿Cuántas veces no he pensado en lo difícil que es conjugar las funciones de madre, correctora, empleada (y todo lo demás) con el oficio apalabrado? Tantas otras veces, Ana María ha pasado a ser el modelo que muestro a amigas que me dicen no tener tiempo para escribir. “Son nueve libros”, les digo. A ellas no les queda otro remedio que guardar silencio.

Todo lo contrario, ese cuidado y revisión ya reseñada implica también una vigilancia de los pequeños detalles para brindar al lector (desde el simple fan hasta los “especializados”) una experiencia circular en todo el trayecto de la lectura.

Ya hemos atestiguado esto en “Réquiem” y “El Eróscopo”, libros que ofrecen múltiples experiencias a partir de las distintas lecturas. Ejemplo puntual: durante la XV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2012, en la presentación de esta última, hablé sobre cómo podía hacerse una lectura duracional del poemario en función del día, mes y estación del año.

Ahora para (In)Somnio, me dejé llevar por este gótico caribeño. Sin intenciones de pretenderme sinestésico, la narrativa “fusteriana” se me antoja desde el gris hasta el azul, pasando por el rojo. Hay una suavidad en el discurrir de sus historias, combinada con una melancolía “soft” que aún en las escenas más fuertes de sexo o violencia dan la impresión de golpear con elegancia.

Resalto aquí el cómo el epígrafe que les da inicio no actúa como elemento separado sino que guarda estrecha relación con la historia de cada capítulo. Un ojo bien grande aquí a esos pequeños detalles de Ana María que ya mencioné en párrafos anteriores.

Los lectores tienen ante sí 154 páginas para reir, llorar, enamorarse, asustarse… para ser humanos y sentir. Nosotros, quienes queremos a Ana María, tenemos una razón más para celebrar. Estoy consciente que en junio la celebración será de este lado del charco. Mientras eso pasa, ¡enhorabuena! Bienvenido (In)Somnio al ruedo literario.

(Aquí tienen el video)

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WzFbIAuL66o

Moisés Alou y Tony Peña lograron la reivindicación plena. El equipo dominicano hace historia en este Clásico Mundial de Béisbol. No solo por ser el primer equipo latinoamericano en ganar el torneo, sino por ser el primero que lo hace con récord de 8-0… ¡invictos! Lo más que se podrá será igualar, pero no superar este resultado. ¡Qué grandes!

Una temporada para no olvidar, sin dudas. Felicidades al equipo y felicidades a Puerto Rico, un excelente y dignísimo rival, que dió toque de caribeñidad a esta final. Se ganaron su puesto en la final solitos, luego de haber dejado en el camino a equipos como Venezuela, Estados Unidos y Japón.

¡Fiesta en el Caribe!

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

En 2009 yo estuve lo que se dice muy quillado con el equipo dominicano en el Clásico Mundial de Béisbol. Y así mismo lo externé en este blog. Un equipo sin motivación, que se atrevieron a cometer fallas graves de indisciplina… merecía la verguenza de perder frente a un equipo por quien nadie apostaba y no pasar siquiera la primera ronda. 

Ahora para 2013, la historia parecía tomar el mismo rumbo: las dificultades para formar el equipo, los estelares que tuvieron que echarse hacia atrás a último minuto porque sus equipos de Major League Baseball les negaron el permiso (la misma historia de todos los años) y como que de pronto República Dominicana llegaba a este evento sin las luces del 2006, que fue cuando logramos llegar más lejos, hasta una semifinal…

Hasta ahora.

Yo confieso que no estaba muy interesado por el Clásico de este año. Pensé que la historia iba a repetirse como siempre. Las mismas razones por las cuales nos quedamos en el camino la última vez parecían volver… pero entonces el equipo dejó ver de qué estaba hecho: motivación, entrega y corazón. Esa misma pirámide de la cual adolesció en la pasada edición del WBC.

Así empezamos a observar unos jugadores que han dado el 110 por ciento sobre la grama, que se lo están gozando, que no lo ven como un obstáculo porque estamos en Spring Training de las “grandes ligas”. El equipo empezó ganándole a Venezuela, uno de los equipos favoritos en el papel… y no ha perdido desde entonces.

De esta forma llegamos ayer al juego del desquite contra Holanda.

Y otra vez creí, y -algo que no había hecho- me senté a ver el juego desde el principio. Los primeros lanzamientos de Edinson Vólquez me asustaron. ¿Será que el equipo se puso demasiado nervioso y ansioso para el juego y ahora la ansiedad le está pasando factura? Errores un tanto de niños (como el descuido de Robinson Canó corriendo de primera a segunda). Tuve miedo de que la racha de seis se perdiese justo en el momento más crítico.

Pero volvieron a surgir esos tres factores: Motivación, Entrega y Corazón. Y ya se saben el resto de la historia. República Dominicana avanza por primera vez en la historia del Clásico a una final.

Se encuentra en el camino a un Puerto Rico con quien ya ha chocado en la primera y segunda fases del Clásico, que busca demostrar aquello de “la tercera es la vencida”. También nuestros hermanos caribeños avanzaron por primera vez a la final, con un equipo por el que muy pocos (siquiera los borinqueños) daban posibilidades.

Esta noche, gane quien gane, será una fiesta del caribe. Yo pienso celebrarla igual. Obvio que le voy al mío, pero no puedo negar que estoy feliz por Puerto Rico. Si gana Dominicana, será una noche de reivindicación beisbolera, de demostrar por qué nuestro país es el segundo con más jugadores en Major League Baseball, después de Estados Unidos. De que podamos gritar hasta que nuestras gargantas se queden sin voz que ¡por fin! nuestro béisbol se confirma como el mejor del mundo.

¡VAMO ARRIBA, DOMINICANA! 

Catarsis, Catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

(A Mabel Lemoniel, con mi solidaridad)

Amo mi profesión. Tal vez por eso es que he decidido reintegrarme “full time” a la Universidad para sacar mi título. Confieso que me metí a la carrera más que nada pensando en una forma de ganarme la vida con las palabras dado mi amor por la literatura, pero al final mi pasión por la información y la memoria ha equilibrado. En fin…

La cuestión es que todo lo vinculado al periodismo y a la libertad de expresión también es parte de mi lucha. No en vano las actividades de cada 17 de marzo, aniversario del vil y cobarde asesinato de Orlando Martínez, hicieron mella en mi corazón de niño, allá por 1987.

Y una vez más, tengo que explicar a qué viene todo este introito. En fin… parte de lo que he aprendido con maestros de la Escuela de Comunicación Social en estos diez años está vinculado directamente a un pensamiento y visión críticas de todo lo que nos rodea, incluyendo la propia profesión.

Parte de ese pensamiento crítico me ha hecho pensar en cómo la labor periodística ha crecido silvestre y descontrolada, cómo de pronto -amparados en la supuesta libertad de expresión y en otras libertades que han costado mucha sangre- pretendemos que tenemos patente de corso para hacer de todo. No es en vano que la palabra “PRENSA” en cualquier vehículo se ha prostituido a niveles que ya los policías detienen cualquier automóvil que la lleve.

(Aquí llamo a mis colegas a pensar en esto… ¿cuántas veces no nos hemos salido con la nuestra argumentando que somos periodistas? A veces queriendo, otras sin querer… pero sucede. El temor que le tienen los poderes auténticos y fácticos a la prensa es tan tal, que bajan la cabeza, miran para otro lado y nos dejan hacer).

Ahora el lío está vinculado al control del movimiento de los periodistas en el Palacio Nacional y a las declaraciones que al respecto hizo Mabel Lemoniel en Twitter desde su cuenta @mabeleishun.

De entrada les confieso que si la propia Mabel no me envía los enlaces no me entero. Para empezar, en estos días he estado alejado de Twitter por una serie de decisiones personales y problemas de mi teléfono móvil con la aplicación. (Muy a mi pesar, porque adoro Twitter).

Al leer esta “noticia” de El Nuevo Diario (y esta otra en El Caribe), no pude entender exactamente qué querían decir. No ví lo “noticioso” de esto, y más bien (golpes en el pecho, porque sé que algunos colegas dirán que estoy vendiéndome) siento que decir que lo dicho por Mabel “pueda interpretarse como una información oficial” es un exceso de epidermis sensible.

A mí me gustaría saber -de hecho, pienso averiguarlo desde que llegue la luz- respecto a los protocolos para quienes cubren la fuente de la Casa Blanca en Washington o Casa Rosada en Buenos Aires, Fortaleza en San Juan PR y cualquier sede del gobierno. ¿Les dejan andar por ahí, en las oficinas? ¿O más bien se están limitados a las áreas específicas creadas y concebidas para ellos?

Nunca he estado en la Sala “Orlando Martínez” del Palacio Nacional, pero sé que cuentan con un espacio que incluye computadoras con conexión a Internet para que se puedan enviar notas y fotografías desde ahí (varias horas me hizo esperar en el parqueo del Palacio un colega de Listín Diario cuyo nombre prefiero olvidar un día que yo andaba con prisa pero él se quedó haciendo hora mandando una nota que perfectamente pudo haber enviado sentado desde su escritorio y habían instrucciones de “esperarlo el tiempo que fuera prudente”).

La queja ha sido respecto a que el controlar el movimiento de los periodistas es una restricción a la libertad de expresión. Yo me pregunto si en estos tiempos de teléfonos móviles, WhatsApp, SMS y demás mecanismos de comunicación es tan dificil que un periodista pueda llamar a una oficina que funcione dentro de Palacio para gestionar cualquier declaración o reacción, o simplemente pedir el acceso a determinada oficina desde la sala de prensa, que ya existe para esos fines.

Siendo honestos, no sé en qué “limita la labor de la prensa” controlar la movilidad de los colegas por los distintos espacios del Palacio Nacional. A menos que ocurran situaciones extraordinarias aquí, la decisión conlleva incluso un punto de logística y seguridad interna.

Tal vez me estoy pasando de burócrata o exagerado con el protocolo, pero… ¿por qué será que los periodistas en serio hemos terminado creyéndonos que tenemos derecho a hacer lo que nos plazca, amparados en esa “libertad de información”? La indignación de quienes cubren la fuente palaciega es simplemente una muestra más de esto.

Conozco a Mabel Lemoniel. He tenido ese privilegio de hacerlo, primero por las redes y luego en persona. Sé que Mabel defiende sus puntos de vista hasta las últimas. ¿Que a veces puede herir susceptibilidades? No lo niego. ¿Que en otras puede ofender? Es un riesgo que se toma cuando se debate.

He leído los artículos donde se le ataca y lo único que he visto es a Mabel refutando y opinando con la misma intensidad que siempre lo ha hecho en Twitter.

Quienes la conocen y la siguen (supongo que ahí estará el mismo periodista que en su momento me llamó “intolerante” por no coincidir con unas opiniones moralistas del editor de espectáculos del medio donde labora y reaccionar al respecto) deben saber que así es ella. Sobre todo los periodistas que cubren la fuente. Supongo que también -al tratarla en persona, dado su trabajo en la oficina de prensa de la Presidencia de la República- sabrán también de cómo ella suele opinar en Twitter:

Yo he sabido debatir con Mabel, debates bien fuertes, argumentando y diciéndonos de todo pero con respeto. Al final del día, yo sé que nuestras afinidades son más (y pesan más) que las divergencias.

Entonces, ¿por qué de pronto crucificarla a ella por una serie de comentarios que emitió a título personal? Hasta donde yo sé (y perdónenme si peco por ignorancia u omisión) Mabel no es funcionaria de la oficina de prensa -aunque trabaje en ella-, simplemente emitió unos pareceres personales en una cuenta personal, que no necesariamente podrían ser ofensivos.

Habló respecto a un comportamiento que debe ser controlado en pos del buen funcionamiento de una oficina pública (así sea esta el Palacio Nacional). Tal vez ella debió ser más comedida en lo que planteó, pero no como para que los periodistas que cubren la fuente actuaran de la manera que he visto y leído.

Por consiguiente, ¿no sería justicia rectísima (aquí me da con parafrasear a Shakespeare) reconocer que se han pasado un poquito de la raya al querer desquitarse de esta reglamentación con ella? ¿No será que de pronto han preferido usarla como chivo expiatorio para desquitarse lo que no han podido con el director de prensa de la Presidencia?

Sean estas líneas pues la manifestación de mi apoyo, como periodista, para mi querida @mabeleishun. Algunos dirán que estoy atentando contra mi clase, pero amor no quita conocimiento. Es hora de que dejemos de escudarnos en las libertades como una licencia para matar.

Ojalá que mis colegas puedan comprender todo esto que acabo de plantear (incluso el mismo que me llamó intolerante cuando lo que él estaba pidiendo es que yo fuese pendejo) y no piensen que estoy “suicidando” la clase. Ojalá.

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

Los sueños… ¿qué sería de nuestra naturaleza humana sin ellos? No podríamos haber avanzado como comunidad. Estoy seguro de que sí. Y como los sueños, igual que las estrellas, sirven para caminar, hace poco más de un año un grupo de escritores dominicanos nos pusimos en esa onda, la de soñar. Pero soñar en grande. Así nació, extraoficialmente en agosto y oficialmente en noviembre, El Arañazo Colectivo Literario.

En 2012 dijimos que íbamos a dar de qué hablar, ¡Y de qué manera! Luis Reynaldo ganó el premio nacional de haiku un año antes y luego en diciembre bateó ganando el “Pedro Mir” de FUNGLODE, con la particularidad de que el jurado no otorgó menciones (así que se va solito en la antología de los premios cuando la publiquen este año), Ricardo ganó el certamen de talleristas en poesía, pero también Lauris e Isis lograron premios y menciones en el certamen.

También crecimos: la idea tuvo alas y voló hacia Cuba cuando Carlos Ramos se interesó por formar parte, a Oxford cuando integramos a Sarah Leyla Puello y a México desde que Pachy Cambiaso nos descubrió a través de nuestra participación coordinando “100 mil poetas por el cambio Santo Domingo” (¡tremendo eventazo, me permito la jactancia!). Hoy somos once, y en esta semana lo vamos a celebrar de la mejor manera: “negándonos”.

No es coincidencia que nuestro primer libro en conjunto se llame “Esto no es una antología”. Ahora, en “Esto no es un recital”, integramos a amigos y hermanos de ruta  para celebrar esta bienvenida al (ya no tan) nuevo año y juntos digamos: “¡vamo´ arriba, 2013!“.

Nos acompaña alguien que respetamos muchísimo y cuya participación apreciamos y agradecemos. Camilo Venegas, directo desde El bohío. También se nos une un cacho de artista y mujer apalabrada: Michelle Ricardo (la fuerza con que escribe y dispara sus palabras en un recital es digna de presenciar).

Desde Puerto Rico, viene a completar este abrazo caribeño Amarilis Tavarez Vales. De ella no voy a decir nada, porque sus letras gritan por ella (estoy entusiasmado con lo que va a suceder aquí).

Manuel Miller estará haciendo las mezclas para recibir a quienes nos acompañen (imposible dejar fuera al DeeJayyyyy -coro interno- de Poebeats en este báquine) y C.Cordero nos ha hecho el honor gigantesco de asumir la maestría de ceremonias.

¿Recuerdan que hablé de sueños? El Arañazo ha decidido meterse de lleno en uno… y este jueves lo anunciaremos. Soñando en grande, pensando en global. Vienen muchas cosas este 2013, y nosotros estamos listos para entrarle como es. ¡Vamo arriba, manga ahí! La hora de convocatoria es a las 6:30, el Laboratorio queda en la Calle El Conde al lado de Hard Rock Café, justo donde la estatua del almirante (¡zafa!) apunta con su dedo.

Catarsis, catarsis

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

Érase una vez…

Así, como en los cuentos de los hermanos Grimm.

Un niño de ocho años tuvo el antojo de que lo llevaran a la entonces Galería de Arte Moderno a la 17ma Bienal Nacional de Artes Visuales.

Febrero de 1990 era la fecha. A su madre le sorprendió mucho tal idea, pero el niño quería ir, por lo que había visto en los anuncios de televisión (sí, en aquel tiempo había presupuestos para anunciar la Bienal en TV).

Para aquel entonces, las artes consideradas “clásicas” eran la principal tendencia en los tres pisos y sótano del evento: pintura, escultura, grabado, cerámica, dibujo… junto a una llamada “categoría libre”, cada vez más creciente, que incluía algunas disciplinas contemporáneas como la instalación, que el niño en cuestión no conocía.

(Años después, esa “categoría libre” desapareció para llamar a los lenguajes visuales por su nombre: ahí también entró el performance).

Les estoy contando mi primer encuentro con el evento de arte más importante de nuestro país.. o al menos el más antiguo. Fue apenas la segunda de las que se han convertido en incontables veces asistiendo al hoy Museo (MAM), y por esa misma línea mis contactos con “esa vaina” que ha devenido en llamarse “arte contemporáneo” y de la cual me declaro seguidor y ejecutante (mis trabajos en arte acción y performance desde 2008 pueden darles una idea de ello).

Todo esto viene a propósito de un debate que ha surgido (¿Dónde más?) en Facebook respecto a la pieza que ganó el premio del público en el 24to Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Me refiero a “Te amo”, del santiaguero Carlos de León, obra que también ganó uno de los tres premios igualitarios, otorgados por un jurado compuesto por Ivo Mesquita, Director de la Pinacoteca de Sao Paulo (Brasil), María Inés Rodríguez, curadora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en México y María Elena Ditrén, Directora del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (MAM).

(Como dijo el director del Centro, Rafael Emilio Yunén, es la primera vez en los más de 40 años de historia de este evento que público y jurado coinciden en la premiación)

Volviendo al tema, el debate empezó respecto a si esa pieza (mostrada de manera incompleta, pues solo se presentaba una fotografía frontal de la palabra “Te amo” escrita en caligrafía con balas calibre 380, sin incluir elementos adicionales que también formaban parte de ella) era o no arte. Más bien el primer comentario sostenía que “eso NO era arte, por más Centro León y concurso Eduardo León Jimenes”,

Tenía pendiente desde noviembre asistir al Centro para ver la sala por muchas razones. La primera estaba relacionada a mis amigos artistas seleccionados como finalistas (se escogieron quince artistas de un total posible de veinte): Jochi Muñoz, Sayuri Guzmán, David Pérez (Karmadavis), Citlally Miranda, Yoel Bordas y Polibio Díaz.

La segunda era ver cómo el nuevo método de selección estaba funcionando en su segundo intento (con un jurado que selecciona, cura y premia las obras) y a partir de un dossier y no necesariamente con obras terminadas (aunque sí se permitía, pero mostradas con un dossier que obligase a una reflexión del artista sobre su obra y su motivación).

De eso se ha hablado mucho y yo, cuyo trabajo performático me obliga a la conceptualización previa, no puedo estar más de acuerdo. Un artista que no pueda explicar qué hace y por qué lo hace, no va por buen camino…

Las estadísticas del concurso hablan de quince seleccionados (las reglas permitían hasta 20) de un total de 156 dossiers presentados por igual cantidad de artistas y colectivos dominicanos. Ya les dije quienes fueron los miembros de este jurado. Esto habla también de la importancia que conllevó ser seleccionado. Estos quince artistas eran una élite. Lo siguen siendo, en mi opinión.

No pude hasta el pasado jueves 17, cuando aproveché un evento del Centro y la Asociación Dominicana de Críticos de Arte  (ADCA) en el que se analizó este concurso y su dinámica desde la mirada de los críticos y además se procedió a avisar los ganadores del premio del público, que ya mencioné previamente.

Mientras el primer debate ocurría en el auditorio santiaguero, yo me escapé unos segundos para mirar la sala en silencio y tranquilidad, para poder empaparme con calma de todas las propuestas artísticas, incluyendo “Te amo” que, siguiendo la propuesta museográfica de los curadores, es la segunda en apreciar al entrar a la sala de exposiciones temporales María Asensio de León.

Vamos pues a analizar primero la obra que generó todo este debate y la razón de este escrito. ¿Qué pasa con “Te amo”? Que a simple vista, y sin estar presente frente a ella, puede engañar por su sencillez y minimalismo. Pero si se le brinda una segunda mirada con atención y con los sentidos en posición de apertura (como yo planteo que debe hacerse con el arte contemporáneo) su discurso puede tumbarte como Marquez a Pacquiao.

Y aquí comparto una de mis primeras impresiones sobre el arte contemporáneo que hace precisamente que este me atraiga e interese: la cantidad de elementos que pueden considerarse “no convencionales” en una obra de arte tradicional aquí tienen plena libertad de conjugarse para brindar una experiencia completa.

Esta pieza en particular tiene dos principales, aparte de lo visual: sonido y proceso. No se puede pensar en esa pieza sin separarlos, porque son un acompañamiento fundamental. No se pueden “quitar” de la pieza porque SON LA PIEZA. Son tan parte de ella como el cuadro y las balas.

Al referirme a la performance art, he planteado anteriormente que me gusta pensar en la idea de “el proceso como parte importante de la acción, tal vez más que el resultado” (claro, el resultado es importante, pero en performance vale mucho el cómo se llega de A hasta B).

Una mirada similar tuve al ver estas balas, en total minimalismo, escribiendo un mensaje tan fuerte como “Te amo” en letras cursivas, mientras la campana sonora dejaba escuchar un loop de sonido de 5 minutos, donde se combina la canción “La carretera” en versión de Julio Iglesias, con unos sonidos de aplausos. El cuadro, aparte de las balas bastante brillantes, es blanco níveo. La primera, la primerita, referencia que me llega como espectador, es la denuncia del amor violento y los crímenes mal llamados “pasionales”.

Ya mencioné el sonido pero no he hablado del proceso. En esta pieza, la conceptualización previa es tal vez más importante que lo que vemos colgando de la pared. Esta conceptualización nos lleva a la historia personal del artista: su madre fue víctima de un crimen de este tipo. Nos encontramos pues frente a una propuesta artística que también sirve de catarsis.

Esto también tiene su validez en el resultado final: el pasado materializándose en el presente presenciado por el público: sobre el lienzo puse mi espíritu, aquí pasó algo y lo que ves es la huella” (y sí, estoy pensando precisamente en el lienzo resultante de la primera acción de la serie #YoSoyMemoria… después de todo, estoy escribiendo también en calidad de artista).

Carlos de León lo plantea en su “statement” publicado en el catálogo del concurso: “Asumo mi práctica desde mi experiencia (…) y a hechos que me han marcado de manera significativa. (…) Los replanteo en un nuevo contexto: mi catarsis”.

Al leerlo no pude evitar pensar en otro amigo performancero, Francis Taylor, quien en un encuentro sobre “arte acción y memoria” realizado en el Museo Memorial de la Resistencia, dijo que “yo trabajo un arte que me cure, que me sirva de curación”.

Respecto al minimalismo, Carlos de León deja manifestado que ese precisamente era su objetivo en una entrevista que concedió a la periodista y escritora santiaguera Daniela Cruz: “opté por sutilezas; el contenido por sí mismo tiene mucha carga emocional y de eso estaba consciente. No necesitaba decir más de lo necesario”.

El arte contemporáneo, lo que ahora llamamos “contemporáneo” en ocasiones requiere más que lo visual. Se convierte en una experiencia donde entran en juego elementos para los demás sentidos. “Interiores” de Polibio Díaz, ganadora del premio editorial en la V Bienal del Caribe del 2003, incluía un radio de pilas encendido con la invitación al público de no bajar el volumen y cambiar la sintonía.

Preguntado al respecto, Díaz responde “Quise provocar”. Y en esto coincide también mi amiga actriz y performancera Nancy Vizcaíno: “arte es provocación”. Un elemento del cual espero hablar más adelante, pero que quedó claro desde que Leibi NG planteara que la pieza de las balas “no era arte”, siendo secundada por un vasto grupo de personas, incluyendo a Rosa Silverio (que han sido quienes han llevado la voz cantante en tal sentido): le provocó opinar. La peor maldición para un artista es la indiferencia.

Y lo que menos ha habido en la conversación que ya lleva más de dos días es indiferencia. Seguimos.

En 2011, el Centro León (¡precisamente el Centro!), junto con la Colección Patricia Phelps de Cisneros, presentó en sus instalaciones la exposición “¿Qué es el arte moderno para ti?”, como parte de su plataforma educativa “piensa en arte”, iniciativa desarrollada por la Fundación Cisneros, cito, “para fomentar el proceso activo de pensamiento crítico y creativo similar al que aplican los artistas al idear y desarrollar sus obras”.

Me permito citar una frase del brochure que se impartió durante el evento: “El arte permite una multiplicidad de perspectivas para abordar e interpretar el mundo”.

Enfatizo yo ahora: multiplicidad de perspectivas. Una posibilidad que adoro trabajar en la palabra escrita, en poesía o narrativa. Esto también me lo brinda el arte contemporáneo desde sus distintas vertientes.

¿Cómo yo miro el arte contemporáneo? Pregunta difícil de entrarle, pero partiré desde mi observación primero como público y luego como artista.

El arte contemporáneo es trabajar las ideas con sentido artístico aprovechando todos los elementos que el artista tiene a su disposición. Es convertir en arte aquello que a primera vista no puede ser. Es redescubrir. Es re-escribir. Es replantear. Es hacer poesía con los recursos visuales a mano.

Como artista, veo el arte contemporáneo como un proceso cuyas huellas son las que el público observa, pero en donde al trayecto de A hasta B tiene la misma importancia artística que lo plasmado sobre el lienzo, la piedra, el papel o la documentación fotográfica/videográfica. La cotidianidad vestida de arte. Una forma de replantear y repensar nuestra identidad desde una visión crítica y que motive de forma directa y fuerte a una reflexión.

Antes de finalizar, considero pertinente aclarar que no estoy pretendiéndome como la última autoridad porque para empezar ni lo soy ni quiero serlo. Estoy hablando desde mi experiencia asistiendo a museos, tomando talleres, conversando con compañeros y amigos artistas, y más que nada leyendo y viendo todo el arte que me sea posible.

No soy quien para juzgar qué es o no es arte, pero sí he aprendido que, igual que le dije a una señora en la galería de Design District donde se efectuaba el Miami Performance International Festival en julio 2012, al arte contemporáneo “hay que entrarle con la mente abierta, dispuesto a dejarse sorprender”. Así hice en esta única visita al salón del 24 Concurso de Arte ELJ, y no me arrepiento de haberlo hecho.

…y mi pieza favorita del concurso fue “8 Horas” de Jochi Muñoz.

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

Mis primeras palabras del 2013 son para felicitarles a todos en esta nueva jornada de 365 días que se abre ante nosotros. Que Natura nos permita descubrir y aprovechar las oportunidades de este año.

Vayamos pues en materia. Les cuento que en estos días he estado ejerciendo de tío, puesto que mis dos sobrinos (de 12 y 10 años, respectivamente) por parte de mi hermano de madre estaban en Santo Domingo para la temporada de fin de año.

En esos afanes, mi cuñada quiso visitar los centros comerciales recién abiertos (a los cuales no había ido antes por una cuestión de criterios personales que no vienen al caso), así que eso hicimos. Primero fue Ágora, luego Sambil y finalmente Galería 360, el pasado martes primero de enero.

Un detalle a resaltar es que los últimos dos no estaban listos del todo para abrir. A ambos les faltan muchos negocios por terminar y básicamente visitarlos ahora se convierte en un “window shopping” o “ir a ver” algo que, en lo particular, no me divierte. Pero la apertura de Ágora los obligó a tener que estar abiertos para diciembre. En fin.

Me detengo entonces en 360 para explicarles nuestra experiencia. Al llegar, noté la ausencia de sillas en los pasillos, mucho menos en la gigantesca entrada. A diferencia de espacios como Sambil, Acrópolis y Megacentro, en 360 sólo vi sillas o espacios para sentarse en el “food court”, ubicado en el segundo nivel.

Al conversar de esto con mi madre, ella me comenta que todo parece ser una política del propio establecimiento para que el público vaya directamente a comprar y no se “distraiga” sentándose.

Esto puede tener lógica… pero en un centro comercial que se vende como “familiar” resulta chocante cuando pensamos que en una familia pueden existir niños y personas envejecientes que necesiten sentarse cada cuando en cuando, amén de que cuando uno camina mucho tiene que descansar.

Al final, cuando ya nos vamos a ir, empezó a llover, razón por la cual decidimos esperar en la entrada mientras mi hermano iba a buscar el vehículo. Vuelvo a darme cuenta de la falta de sillas. El espacio completamente vacío. Nos quedamos ahí y nos echamos hacia una esquina donde luego abrirá EGO Vanity Store, según el letrero. Ahí, mi madre y mi cuñada se sentaron (¿recuerdan lo de la falta de sillas?) en el piso.

Un vigilante se nos acerca y nos dice que no podemos estar sentados ahí. Mi madre le dice que estamos esperando a alguien que nos pase a buscar y el tipo responde que subamos al food court (en el segundo piso) a esperarlo. (?)

Decidimos salir a la galería donde (!) tampoco hay sillas ni establecimientos abiertos, aunque hay dos grandes letreros de “COMING SOON”. Nos volvemos a sentar en el piso, en una de las esquinas, a esperar. Unos cinco minutos más tarde, otro supervisor: “lo sentimos mucho pero no pueden estar ahí”, dice sin detenerse. “Ah, no se preocupe, iremos a sentarnos al medio de la calle” es la única respuesta de mi madre, sin levantarse (ya sabrán a quien fue que salí tan respondón a veces).

Para el momento en que ocurre esto, comprendí que ni el cine me iba a hacer regresar a este lugar. ¿A quien se le ocurre que una persona parada en una amplísima entrada pueda ser un riesgo de seguridad? Parada, sentada… el asunto era que NO PODIAMOS ESTAR AHI. Teníamos que, si estabamos esperando a alguien, subir al food court. Las clásicas “órdenes de arriba” para justificar lo mismo de siempre.

No es por nada, pero ese tipo de acciones es precisamente la que hace que Galería 360 haya pasado desapercibida en el “concierto” de plazas comerciales recientemente abiertas en el país. Y ese mismo tipo de “órdenes de arriba” serán las que definirán su suerte si no cambian.

Como dato irónico, al continuar nuestro “viaje por los malls” (al ser los únicos establecimientos abiertos este primero de enero) nos encontramos justo al entrar a Acrópolis un banquito con 4 divisiones para sentarse. Justo a la entrada.

Catarsis, catarsis.

“esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

foto: Maricha Martínez Sosa

Una piedra en el camino pretendió enseñarme que nuestro destino era olvidar y olvidar…
(olvidaaaaar y olvidaaaar)
también dijo el presidente que no importa cómo se llegue Lo importante es gobernar.
(¿en serio? ¿Incluyendo un hoyito de nosecuantos millones a costa del pueblo?)
Andamos buscando piedras en la orilla, de la que llaman cayao, pa’ tirarle a los corruptos que todavía no han trancao.
Hoy el pueblo se congrega para decirle al presidente: “se me gastó la borra de tanto borrón y cuenta nueva, y ahora tú quieres que yo ponga de mi cuarto pa comprarte otra”
Y e fácil? ¿Donde se ha visto que sobre una mesa sucia se tiende un mantel limpio?
¿ borrón y cuenta nueva? El palo dao nadie lo quita ¡manos a la piedra para ver si se les va la ceguera!
Aserrín aserrán el pueblo pide pan y es palo lo que le dan
Aserrín aserrán el pueblo pide protección y les llueven balas por motón
Aserrín aserrán este grupito cree que no va a marear
Aserrín aserrán este grupito cree que nos puede engañar
Mientas tanto, las consignas dicen “mataron uno mataron dos si nos descuidamos ay ay ay nos matan a to”
Si no hay justicia hay piedras. Si no hay castigo hay piedras. Si no los trancan habrán piedras. Piedras! Piedras, que el pasado no se borra ni con cemento ni con discursos!
Y así se atreve a decir “No tiren piedras hacia atrás”. Sino pa’ lante por el camino que van… y en el precipicio nos juntamos
¿Tirar piedras al pasado? ¿tirar piedras hacia atrás? Solo para coger un poquito impulso. Pa tirarle piedras a los corruptos no tenemos miedo ¡si todo corrupto es pendejo!
Uno a uno somos granos de arena y todos nos vamos a juntar para ser una piedra grande que rompa la impunidad
si aquellos creen que las protestas van a terminar, ¡se guayaron! Hemos aguantado demasiado, ya no nos vamos a cansar. Porque pa’ arreglar tus vicios de corrupción el pueblo se pone en acción. ¿ve qué lo que?
Aunque nos quieran reprimir y nos insulten desde sus podios y sus programas matutinos de embajadores incumplidores, nos vamos a seguir moviendo contra la impunidad. A tó estos corruptos malos los tenemos que trancar.
Y en fin, que de verdad en verdad les digo… Las piedras son mudas. lo escuchan todo, pero si nos callamos ellas van a gritar. Y gritan que si no hay justicia, ¡piedras!

(texto escrito en un ejercicio de “creaturgia” con Loraine Ferrand, actriz y escritora cuyo trabajo he admirado de tiempos inmemoriales. leído en la manifestación del #D9 como parte de la participación de los activos culturales que hemos estado en esta lucha desde nuestras esquinas)

foto: Maricha Martínez Sosa

En el medio del camino hay una piedra,
remanente atómico del pasado cenizas.
Una piedra que desde los podios presidenciales llaman a convertir en ladrillos.
Nos invitan a callar esta sedición indignada
a no golpear con nuestras piedras la fauna política de esta jungla de payasos en el poder.
Entre tanto,
vuelan palabras ácidas de embajadores que no justifican su salario,
el agorero reclamo de silenciar un despertar que debió ser hace milenios.
Quieren que llueva muerte sobre el amanecer a la ofensiva
pero ese silencio que nos piden es más tóxico que el rockash.
En el medio del camino, a lo largo de esta senda
nos han llovido piedras para mochar nuestro reclamo de justicia.
Granizo de balas y gas pimienta,
escollos morales entre comillados para descalificar reclamos.
Pero en el camino hay otras piedras,
las que vuelan en la UASD contra los gendarmes
que el poder miedoso envía a defender sus intereses,
las que al chocar hacen chispa y prenden candela
contra el olvido cruel, hipócrita y perverso
palabras que disparamos como peñones para impactar en las cabezas
de quienes hacen oídos sordos ante el clamor del pueblo.
No, señor presidente,
la borra se me ha gastado de tanto borrón y cuenta nueva
no hay más dinero para pagarles otra
Ya no cogemos esa. No más promesas incumplidas
¡Hagamos barricada contra los fantasmas de la corrupción, la impunidad y el clientelismo!
Frente a la mudez que nos quieren vender, respondemos con piedras
Frente al olvido piedras
Frente al silencio piedras
Frente al pasado que nos convida la amnesia aún más piedras.
Fuego rocoso graneado reventando los cristales de su impunidad forzada
¡Manos a la piedra!, ¡Fuá! ¡Fuá! ¡Fuá!
Manos a la lucha, manos a una resistencia desde los barrios a los residenciales
la máquina del tiempo lleva años esperando por nosotros
y esta es,
¡esta es!
la hora de las piedras.

(texto leído durante la manifestación del #D9 contra la corrupción y la impunidad, como parte de la participación de los activos culturales que estamos integrados a esta lucha)

“Un pasito para atrás

ay, que miedo que me da

porque ya yo me olvidé

donde puse el otro pie”

María Elena Walsh.

 Como artista, como escritor y como ente pensante de una sociedad en constante ebullición, no puedo quedarme callado ante las situaciones por las que están atravesando nuestro país y el resto del planeta.

Al igual que muchos otros dominicanos, fue grande mi sorpresa y aún mayor mi indignación al escuchar al presidente dominicano, Danilo Medina, expresar en la parte final de su discurso con motivo de sus primeros cien días de gobierno: “no debemos tirar pedradas hacia el pasado”, en una referencia tácita a los reclamos de justicia ante la corrupción y la impunidad del gobierno anterior.

Para los dominicanos, tales frases fueron un sinónimo de “borrón y cuenta nueva”, un concepto que implica olvidar los delitos de las pasadas administraciones y empezar de cero.

Desde mi postura de escritor, la “piedra” comenzaba a cobrar también otros conceptos, más allá de los “ladrillos” en los que nuestro presidente nos proponía convertir esas piedras, en una suerte de transmutación posmoderna, “para construir el futuro”.

Pero, ¿cómo podemos construir un futuro sobre la base de un pasado inexistente? Tarde o temprano, los errores del pasado nos la harán más difícil.

Así las cosas, desde mi esquina de artista de la palabra y la acción, comencé a visualizar todas las metáforas posibles. Las piedras como escollos en el río, que impide la navegación, del mismo modo que lo escribió el jefe Scout mundial, Lord Baden Powell of Guilwell en su libro “los escollos de la vida”. Las piedras del pasado que nos dificultan avanzar como nación. Las piedras como discurso cuando son enviadas por el aire por los estudiantes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo contra una Policía Nacional entrenada para matar. Las piedras en el camino que obligan a retrasar el paso. La piedra como argumento. Las piedras juntas formando una muralla que impiden el paso (“para hacer esta muralla/tráiganme todas las manos…”)

La piedra como nuevo símbolo nacional.

Hace un tiempo había decidido realizar toda una serie de acciones performáticas bajo el nombre “#YoSoyMemoria”, en el cual apelaría desde mi esquina del action art a la premisa de “los pueblos que no conocen su historia están irremediablemente condenados a repetirla”. La serie estaba supuesta a reiniciarse en 2013. El tiempo, gran albañil, se me adelantó.

Mi aporte al recuerdo, mi forma de decir “aquí no nos hemos tomado el jarabe para la amnesia”. La frase de Danilo Medina, pues, activó el dispositivo para concebir este trabajo con el que despediré el año 2012. Para recordarle al gobierno que para que haya justicia social, primero tiene que haber justicia.

Esta acción se une a los distintos “calentamientos” que se estarán haciendo a principios de diciembre para la actividad del día contra la corrupción, el domingo nueve en el Obelisco “Hembra” del Malecón.

He seleccionado el parque Duarte por segunda vez debido a la trascendencia que ha tenido en la historia de la resistencia dominicana durante los últimos quince años.

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

foto por Angela Guichardo.

(sin título por el momento)

Llueve azufre sobre Quisqueya la saqueada.
Ensayamos el llanto hasta dejar el galillo
frente al Congreso y al Palacio Nacional.
Mientras,
el olvido gubernamental se pone la corbata
una vez más
para dispararnos a coro desde lo alto
de sus torres del progreso:
el cancerbero de tres cabezas,
ejecutivo, legislativo y judicial.
¡Damas, caballeros y niños,
fantasías animadas de ayer y hoy
presentan
el circo de 48 mil kilómetros cuadrados!
¡el circo!
¡voten! ¡BANG! ¡voten honorables! ¡BANG! ¡BANG!
¡voten honorables voten! ¡BANG! ¡BANG! ¡BANG! voten
¡BANG! ¡voooooooooooooteeeeen!
¿y el pueblo, qué?
El pueblo siempre les paga sus banquetes.
Mientras gritamos,
ellos se amparan en una tregua
por demás invisible
para sumirnos en la dictadura del silencio
marchita muerte en vida que pretenden perpetuar
sinfonía de balas.
Tregua que es paz de los cementerios
Pero no se va a poder,
desde el llanto de las gargantas
gritamos a una que no,
que no,
que no nos moveran
“no, no, no nos moverán
no, no no nos moverán
como un árbol firme junto al río
no nos moverán”.
Hay un pueblo que trasciende
de la resistencia a la ofensiva.
Almas a coro bajo el sol
con el “no me representas”.
Hoy
el pueblo dice “basta”
y echa a andar
la razón de estar aquí hoy
es testimonio
¡vamo arriba,
tendrá que amanecer!

Leído en la manifestación del 11 de noviembre contra el paquetazo fiscal y en contra de la corrupción gubernamental y el hoyo aquel. Dedicado a Tania Hernández, una nueva víctima de la intolerancia gubernamental, cancelada en sus funciones en la Oficina Nacional de Estadísticas por participar en esas jornadas.

Catarsis, catarsis.

“esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”. 

Martes seis de noviembre, 2012. La Cámara de Diputados conocía la propuesta de “Reforma Fiscal” de este gobierno, mejor conocido como “el paquetazo”. Una vigilia ciudadana frente al Congreso tuvo lugar. Yo fui. Tenía unos cuantos textos en la mochila… y a este le cambié la letra para que quedara más acorde a lo vigente.

Vamo´ arriba, bring it on baby.

Mis versos son garras para el arpa,

zarpazos hiriendo aire y espaldas ajenas.

Afilo cuerdas desafinadas

en prevención de réplicas no acontecidas

bajo ladrillos de asfalto.

Vamos nena congreso, bring it on,

tengo el machete en guardia,

yo también sé mochar cabezas.

Conozco el filo de una palabra

sembrada a tiempo.

No soy nuevo en este juego nena.

Vamo arriba, bring it on.

Mete mano, bring it on.

Piedras planetarias de perdición.

Soy, soy, soy. Somos, somos, somos. 

Bachata Reforma apocalíptica,

gomorra express.

Existo, pienso, formo, transformo.

Maldigo a la mujer de Lot que votó el nuevo código penal

y a Lot por no haber seguido seguir su ejemplo.

No me apendejo, metamorfoseo.

No soy yo, soy todos.

No soy todos, soy yo.

Buscando Buscamos la perfecta imperfección de mis nuestros actos,

concatenando cada fobia, cada átomo y acto de fuerza

para bregar y subir mi el entorno.

Soy Somos hambre vegetariana de carne.

Me guillo, no me quillo. Nos quillamos, no nos guillamos

Suelto, ruedo y agacho Soltamos, rodamos y agachamos para caer en letanías.

Siento Sintiendo el boom de este perreo intenso.

Letanía retorno. Proceso, furia.

Soy Somos palabra.

Gravedad,

gravitaciones.

Mete mano, vamo´ arriba.

Existencias elevadas.

Cristales son bala de cañón.

Danza lunera de viernes martes bajo el tetero del sol

gritando “que no, que no, que no,

que el paquetazo no, tu maldita madre”.

Sinfonía de caderas en colmado,

culipandeando, culipandeando.

Milagros en Rosarios trastornados.

Aprender desaprendido de velloneras peinadoras

frente al parque Independencia, rendido y prendido.

Guaguas rodando a mil

hacia el doceavo círculo del infierno.

Tu paquetazo.

Sangran ojos cerrados en oraciones sin dioses.

Soy verso.

Bring it on.

Halo oculta sus faltas, lame sus heridas.

Distancia de pétalos de cristal verde,

sueños de salitre.

El tró de malas maleducados desacatadaos en celo

bailando electro boogie perdiendo el galillo junto al coro.

Miradas epilépticas.

Furia.

Es la hora de los cuchillos.

Energías agitan en redoblante.

Ansias de rapidez.

La morena le baila al alemán.

Metáfora amarrada que respira.

¡Kabash!

Crepúsculo, destrucción.

Soy sed que previene, reviene y se viene.

El alemán pide una viagra al delivery.

¡Vamo´ arriba, manga ahí!

Augurios de tierra salpicados de sangre

por tres malletazos.

Mete mano,

bring it on.

Voten-Honorables-Voten.

Catorce días de distancia y diferencia entre una acción performática y otra. La naturaleza tiene una muy extraña forma de planificar las cosas. Pero así es.

Para esta oportunidad, los senderos de la creación vuelven a Puerto Plata, hacia donde fui en febrero de este año a presentar “Sueño de agua” como parte de las piezas mostradas en el Festival Internacional de Performance “Independence DO”.

Ahora mi acción se muda justo al frente de donde me presenté (Sociedad Cultural Renovación), a la recientemente abierta Sala de Arte Camilo Carrau, donde presentaré “País de mierda” a las 8:00 de la noche del viernes 14 en una producción de la Plataforma Dominicana de Performance.

El concepto de mi acción es fácil de deducir para cualquier dominicano. Desde que ProConsumidor informó sobre los resultados de sus análisis sobre el salami dominicano, las cosas no han vuelto a ser igual en estos 48 mil kilómetros cuadrados de realidad criolla.

El hecho que se informara que uno de los platos más típicos de la gastronomía local popular (y de los “resuelve” más fáciles: ¡nada más fácil y delicioso que unos fritos con salami de cena!) contaba con una ausencia casi total de proteínas, sumado a niveles muy altos de nitrito de sodio, químico bastante peligroso para el consumo humano generó una serie de comentarios y decepciones.

Se sumó el alarmante dato de que un 15% de los analizados poseían bacterias coliformes (dicho más vulgarmente, que tenían mierda) ha sido uno de los principales temas del verano, junto a la moringa y a otros más por ahí. ¡Y los salamis agrupándose en las góndolas de nuestros supermercados, colocados a precios risíblemente bajos para motivar su compra!

(Aparecen algunos -yo incluido- que se siguen comiendo su salami con tranquilidad. Sin bulla)

Esta fue la motivación, el impulso inicial. Al estar en Miami, para el Miami Performance International Festival, vi cómo el escándalo se hizo mayor. Aún a más de dos meses después del informe, el “salamigate” no ha desaparecido de los temas de conversación nacionales.

Poco han podido hacer las industrias de embutidos dominicanas para frenar esta marea de lodo: ni abrir las puertas de sus fábricas, mucho menos contratar figuras públicas para generar una ola de comentarios favorables en redes sociales.

De pronto, “salami” se ha vuelto sinónimo de “mierda”. Así surgió esta acción.

Desde los chistes que siempre se han hecho sobre los salamis hasta la frase cuasifilosófica de Blas Durán (“La mujer que come salchichón de noche/no sabe el animal que se está comiendo”) esta performance es una reflexión desde las orillas del arte acción respecto a cómo los distintos problemas que arropan nuestro territorio son manejados según el interés de las élites que deciden que cosas sí y cuales no.

Es también una interrogante sobre qué exactamente ha estado comiendo el dominicano promedio sin darse cuenta desde hace muchos años. No en vano menciona el grupo “Los Candidatos” que “de tanto frío frío y chimichurri” los dominicanos somos “inmunes a todo tipo de bacterias”.

Así como el propio pueblo ha reasumido un nuevo concepto respecto al salami, “País de mierda” pretenderá arrojar luz luz a modo de denuncia sobre cómo nuestra clase gobernante nos ha arropado en la inmundicia y nos ha puesto, literalmente, a comer mierda.

Dos acciones en dos semanas. Una desde lo triste de los doce años de Balaguer y otra con un sarcasmo un poquito personal sobre un tema de actualidad. Tremenda forma de despedir un 2012 muy activo, y de preparar los planes para el próximo año.

(Digo, quien sabe si termine presentando alguna otra pieza antes de que se acabe el año…) (ACTUALIZACIÓN: El Museo Memorial de la Resistencia Dominicana me solicitó la realización de una pieza en octubre. Esta será mi cuarta original de este año. Todavía no me lo creo)

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.